C’è un materiale che più di altri è capace di raccontare la mano dell’uomo, con le sue imperfezioni e la sua bellezza ruvida: la ceramica artigianale. Negli ultimi anni, il design d’interni sta vivendo un ritorno deciso verso la ceramica anni ’70. Quelle forme irregolari, quei colori terrosi e quelle smaltature opache, oggi rappresentano una risposta autentica alle estetiche omogenee e industriali dell’arredo contemporaneo.
Durante gli anni ’70, la ceramica artigianale in Italia raggiunse un picco di creatività, spesso al confine tra arte e funzionalità. Non era raro che piccoli laboratori creassero oggetti unici, contaminati dallo spirito hippie, dalla cultura pop o dal minimalismo brutalista allora in voga. Oggi, quelle piccole opere d’arte tornano al centro dei riflettori, non solo nei mercatini vintage o nei cataloghi di design, ma anche nelle case più attuali, alla ricerca di autenticità e calore.
Inserire nei propri interni una lampada da tavolo in ceramica smaltata, un grande vaso materico o una serie di piatti decorativi degli anni ’70 non significa solo decorare. Significa evocare una precisa sensibilità, una certa lentezza, un’attenzione alla manualità e alla cura. La ceramica artigianale anni ’70 è un invito tacito a rallentare, a godere del gesto, a scegliere l’unicità invece della serie.
Rispetto alle produzioni odierne, quelle del passato possiedono un carattere difficile da imitare. Le smaltature sono frutto di processi reattivi, ogni tonalità ottenuta attraverso temperature variabili e miscele irripetibili. Nessun oggetto identico all’altro: ogni pezzo porta con sé la memoria del suo gesto creativo. È ciò che rende la ceramica artigianale anni ’70 così ambita oggi, non solo dai collezionisti ma anche dagli interior decorator, che la utilizzano per dare profondità e racconto agli spazi.
Il colore gioca un ruolo fondamentale. Le nuance tipiche di quel decennio – il marrone bruciato, l’arancio spento, il verde muschio, il blu cobalto – oggi risultano sorprendentemente sofisticate, specie se accostate a palette neutre o interni minimali. Basta un vaso smaltato collocato su una mensola grezza o una brocca con disegni geometrici in una cucina dal gusto moderno per creare un raffinatissimo equilibrio tra epoche.
Anche la texture della ceramica merita attenzione. A differenza degli oggetti industriali lucidi e lineari, quelli artigianali anni ’70 parlano una lingua tattile. È una superficie da esplorare con le dita, spesso irregolare, a tratti rustica, ma sempre affascinante. Scegliere questi pezzi per la propria casa è anche un’operazione sensoriale: significa riportare il corpo, non solo la vista, al centro dell’esperienza abitativa.
In un certo senso, il successo odierno della ceramica degli anni ’70 è anche una forma di reazione a una cultura dell’effimero. Ciò che è rimasto di quegli oggetti dopo cinquant’anni continua a raccontarci qualcosa. Quei bordi consumati, quegli smalti crepati, quei graffi sono i segni di vite vissute, e proprio in questo si trovano il loro fascino e il loro insegnamento. Riconoscerli, valorizzarli, integrarli nei nostri interni non è nostalgia, ma consapevolezza.
Oggi, valorizzare la ceramica artigianale anni ’70 non significa solo cercare pezzi d’epoca autentici – sebbene siano sempre più ricercati – ma anche sostenere chi cerca di riprodurne lo spirito. Alcuni nuovi artigiani lavorano proprio in quella direzione, reinterpretando senza imitare, prendendo ispirazione da quelle forme libere e da quei colori con l’intento di creare un legame con il tempo. Per una casa che sa guardare avanti, partendo da ciò che non ha mai smesso di parlare.